Ingrid Hora, Esther Stocker, Peter Kogler, Alexander Wierer, Petra Polli e Katrín Agnes hanno creato opere che si fondono con il Lasserhaus. Credeteci sulla parola: aspettatevi, ad esempio, una parete da arrampicata per la ginnastica mentale, un universo fluttuante, una cantina “inebriante”.
Sei interventi artistici, una casa piena di contemporaneità
Ingrid Hora
Barre a muro, 2023
Legno di faggio
455 x 315
* 1976 a Bolzano, vive e lavora a Berlino.
Nella camera degli ospiti n. 1, Ingrid Hora ha creato un’opera di grandi dimensioni che si estende lungo la parete fino alla curva del soffitto. L’opera è un’estensione del letto degli ospiti. La forma ricorda una spalliera svedese in una palestra. La struttura, realizzata in legno di faggio, sorprende per le sue simmetrie un po’ distanti. Grazie all’assenza di singoli pioli, la parete diventa un oggetto che apre una nuova prospettiva sull’uso dell’oggetto.
Peter Kogler
senza titolo, 2023
Pellicola a stampa digitale
* 1959 a Innsbruck, vive e lavora a Monaco e Vienna.
Per la cantina del Lasserhaus, Kogler ha creato un’opera che si inserisce nell’architettura della stanza come una seconda pelle, ricoprendo interamente le pareti, le volte e il pavimento. Le forme rampicanti e le sfere che sembrano circolare evocano nello spettatore una sensazione leggermente psichedelica.
Petra Polli
L’artista altoatesina Petra Polli ha realizzato tre opere, due delle quali create appositamente per il Lasserhaus.
* 1976 a Bolzano, vive e lavora a Bolzano e Lipsia
expect the best, 2023
Neon bianco, lastra di rame
128 x 47 cm
L’opera expect the best è stata realizzata appositamente per il Lasserhaus. La memoria sta al centro della riflessione artistica. L’oggetto metallico proviene dall’edificio stesso, faceva parte del tetto. Ora il pezzo di metallo grezzo è completato dalla scritta: expect the best. Entrando nella stanza, l’opera d’arte suscita un’aspettativa positiva.
M, 2023
Linee al neon bianco-blu
78 x 66 cm
L’opera al neon è costituita da linee formate da picchi e collegate tra loro. I picchi rappresentano le sette generazioni che hanno vissuto nel Lasserhaus nell’arco di 200 anni. Il tratto veloce delle linee si riferisce agli scarabocchi dei bambini e i sette picchi rappresentano le sette generazioni. Allo stesso tempo, questi punti formano una M, che sta per madre.
LIKE, 2016
Scultura in cemento
80 x 88 x 4 cm
Il LIKE è stato realizzato con l’estetica dei TAG. Sono abbreviazioni utilizzate dai graffitari per marcare il territorio e lasciare messaggi in codice comprensibili solo agli addetti ai lavori. La scritta LIKE in cemento deve essere intesa in modo simile ai tag. Riprende questa estetica e crea così una connessione tra pubblico e privato.
Esther Stocker
Pensieri e pianeti, 2023
Vinile, legno, metallo
Per oggetto tra 20 e 60 cm
* 1974 a Silandro, vive e lavora a Vienna.
L’installazione di Esther Stocker consiste in diverse sculture che sembrano galleggiare sulla volta del soffitto. Le sculture sono costituite da una struttura in legno e metallo rivestita in vinile. La forma risulta dall’interazione tra la flessibilità del materiale e l’atto creativo dell’artista stessa.
La sagoma irregolare che ne deriva contrasta nettamente con i motivi lineari e geometrici in bianco e nero delle sculture..
Alexander Wierer
Canzoni sul tempo, 2023
Opera ad orologeria, ringhiera in legno
70 x 3 x 3 cm
*1989 a Bressanone, vive e lavora a Bressanone
Come oggetti di uso quotidiano, i corrimano e le maniglie ci guidano e ci conducono. Suggeriscono sicurezza. Allo stesso tempo, un corrimano può essere un primo punto di contatto con lo spazio, una prima impressione aptica. Questa funzionalità è direttamente collegata alla storia della casa in Canzoni sul tempo di Wierer. Qui Wierer interpreta la scala come una linea del tempo, come una visualizzazione del tempo in battiti.
Katrín Agnes Ingudóttir Klar
One and Two Colors, 2026
1 flaconcino di vetro in teca di plexiglas
4 bandiere in poliestere, ciascuna 165 × 110 cm
4 immagini lenticolari, stampa digitale dietro plexiglas scanalato, montate su Alu-Dibond, ciascuna 42 × 28 cm
*1985 a Kempten, vive e lavora tra Monaco di Baviera e Reykjavík.
Katrín Agnes Ingudóttir Klar ha sviluppato, in collaborazione con KREMER Pigmente, un pigmento specificamente concepito per questo luogo. La base è costituita dallo smalto, il più antico pigmento al cobalto conosciuto, utilizzato nella pittura fin dal XVI secolo. In collaborazione con il restauratore Markus Pescoller, la ricetta storica è stata arricchita con nero vegetale e bianco di calce. Sottili particelle di mica muscovite conferiscono al colore una particolare vivacità. Questo minerale è presente anche nelle Dolomiti, creando così un legame con il territorio. Il pigmento è stato prodotto in una quantità esclusiva. Un piccolo flacone è esposto nella stanza 7 e rende visibile il processo di creazione artistica. Il pigmento sviluppato appositamente costituisce il punto di partenza di un’opera che si estende nello spazio interno ed esterno attraverso altri due elementi. Sul pennone storico della Lasserhaus viene issata una bandiera a strisce blu e bianche. Nell’area d’ingresso, un’immagine lenticolare completa l’installazione. A seconda dell’angolo di osservazione, l’immagine cambia colore passando dal blu al bianco. La percezione dell’opera rimane così in continuo movimento e si trasforma con la posizione dell’osservatore. Il motivo dell’immagine cangiante ricompare, in forma ingrandita, anche sulla bandiera, creando un collegamento tra interno ed esterno. Per la Lasserhaus l’artista ha sviluppato diverse varianti cromatiche sia per la bandiera sia per l’immagine lenticolare. Il punto di partenza è stato l’universo cromatico degli affreschi storici della facciata esterna.
Stefanie Prieth,
curatrice Lasserhaus
Coloro che sono aperti alle novità e al contempo riescono a rimanere fedeli a se stessi, traeranno forza ed energia da ogni incontro e diventeranno così persone ricche. Così come le interazioni con le persone ci plasmano e ci modellano, lo stesso accade con i luoghi e le impressioni. Nel Lasserhaus la storia scorre attraverso l’edificio, si riversa nel presente, si deposita, si mescola con il nuovo e diventa la continuazione di un passato vissuto. L’architettura, l’arte e la cultura sono i portatori di queste transizioni e danno forma e senso a questi luoghi apparentemente invisibili. Noi esseri umani siamo parte di questa interazione tra passato e presente. Noi stessi assorbiamo e cediamo, lasciando così tracce per il futuro.
Zeitgenössische Kunst im Lasserhaus
Ein Haus voller Geschichte. Und Kunst, die im Jetzt lebt. Entdeckt hier die zeitgenössischen Werke der Künstler:innen, die dem Lasserhaus neue Perspektiven, spannende Kontraste und eine ganz eigene Handschrift verleihen.
